“物语”自说
作者:王卫军
来源:《艺品》2016年第05期
在这个噪杂的世界,画画是种福报。因为惟有安定心神才能书写出心中的洒落不羁之境,得来一个古人不入,俗人不扰,自在所得的境界,这时才是真幸福。
于我而言,画画其实是一个认识自己和感知世界的过程,这要经历时间的洗礼和精神的思辨,内部和外部都须深入认知,由思而变,随理而生,将自我性情和表物言志完美统一,独有这样才能在水墨情境中游走自如。水墨的一点、一线、一皴、一墨均饱含着画者独立的人文特质和精神气息。它们是自然观、人文观、艺术观的精神体现,展现出来的是一种生命态度和物我相依的知觉力。
我的绘画历程较为丰富博杂,从最初的油画到后来的设计最终又归回于水墨,经历了一个由繁到简,由本至真的过程。真正的艺术没有界隔,痴迷探究其中,常常游弋于西方与东方,传统与现代的两端,在不同的领域中感受着中西艺术截然不同的审美体验,回荡在一两个笔墨元素,两三处空白之间,在自由与束缚间追寻自己的艺术答案。
中国文人画在意识中主张﹃得意忘形﹄,在方法上提倡﹃无法而发﹄,在思想上强调﹃不滞于思﹄,这些都体现着中国亘古不变的传统人文哲思和意识理念,不执着、不束缚、不停滞,中庸出辩证,辩证生透彻,形态虽有万千,惟有精神相通最为可贵。《南田画论》有云:﹃千树万树,无一笔是树。千山万山,无一笔是山。千笔万笔,无一笔是笔。有处恰是无,无处恰是有。﹄可见,其中最大的超越就是对有与无的解脱,虚中有实,实中有虚。
我钟情﹃庄禅精神﹄与﹃简约主义﹄,意愿将中西绘画的造型、形式美法则与精神内涵进行创造式融合。当下,我着力于画面意蕴与笔墨的交融统一,努力探寻一种当代审美与禅逸精神相契合的语言形式。选择果实静物为载体,并不具有特定和深层的含义,只愿借助物象的特征与形态施展自己的笔墨行为和语言方式,在线的交叉、重叠,墨的往复、渗透间碰撞与对话,借物抒怀,表达对生命本体的虔诚与敬重,在物像中寻求特定的意念,解悟生命的态度和空间的变幻。
每每面观果实,我便会感觉缕缕生命的暖意与温度,感受到生命与自然的和谐。融合万物、生生不息、感天动地,如同无尽的生命之源,绵延出万千无止境的生命气象,令我穿过内容和题材,行走在笔墨写意之间。时而经营、时而生发,在自觉与不自觉中将物变为画,将画溶于我,物我相融亦相忘,全情投入到﹃形式﹄和﹃语言﹄的表达中,或行于画内,或游于画外,见景生情,借物抒怀。
用自然造化的﹃意﹄去营造自己的造型意蕴和构想,编织自己的画面情境,彰显画中的气象与品质。在物象中知解,在构造中孕育,寻找更为贴合本心的表现语境与艺术机缘。世间万
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物皆有形,形是物体,象是精神,所画之物亦非重现,而是与画者的物我两浑,精神交融。我愿追求﹃万物皆备于我﹄的笔墨境界,因为它赋予生命价值和自然本体的和谐,这也是我的人文生命观。
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